Un lugar que te ayudara a encontrarte con Dios. Aquí encontraras, artículos, reflexiones,música, entrevistas, enseñanzas, catequesis y todo aquello necesario para el encuentro con Cristo.
Los jóvenes Luisto y los Hermanos Llandrès, o mejor conocidos como la triple L, pertenecen al movimiento Cursillos de Cristiandad en España y compusieron esta nueva versión de Despacito para cerrar la Pascua de Jóvenes, el pasado domingo cambiándole el título por “Resucitó”.
Con sólo 3 días en el ciberespacio ya lleva cerca de 350.000 mil visualizaciones y en Facebook ya se ha perdido la cuenta de los miles de Me gustas y comparticiones.
Es posible modernizar las habituales canciones religiosas y dales un toque innovador y juvenil.
Audrey Assad da un toque de frescura a una antigua pieza de música sacra
Audrey Assad da nueva vida al canto latino Ubi Caritas de su álbum de 2016, Inheritance. Poner palabras a una melodía de influencia celta fue una decisión inspirada y que se pone al servicio del texto fascinando a la audiencia.
El estilo de Assad se centra en su voz ligera y rítmica y comprende completamente cómo construir cada estrofa. La música ambiental mientras ella empieza a cantar lentamente se acopla al acompañamiento de cuerdas al que, finalmente, se une un tambor.
Es refrescante ver el enfoque de una artista contemporánea a un “clásico” del cancionero cristiano. Había una época en que cada compositor daba su aportación a la música sacra y estamos muy agradecidos de que Audrey mantenga esa tradición viva. Nos encantará oír la pieza interpretada por un coro de sopranos.
Mirad que como el barro en la mano del alfarero, así sois vosotros en mi mano – Jeremias 18, 6
¿Cómo nace Alfareros?
Alfareros surge de la inquietud de un grupo de jóvenes de La Romana en República Dominicana quienes al tratar de animar una eucaristía un día del Corpus Christi en 1994, aportaron un concepto nuevo en la evangelización a través de la música, al incorporar en la parte musical guitarra eléctrica, bajo y amplificación.
Luego de haber visto la reacción ante la nueva propuesta, el grupo toma forma e inicia la labor de evangelización a través de la música tropical, mostrando la manera de que esta sea una identidad fresca y auténtica dentro de su medio.
¿Por qué eligieron ese nombre?
Inspirados en Jeremías 18, 6: “Mirad que como el barro en la mano del alfarero, así sois vosotros en mi mano…”.
¿Cómo era la Iglesia joven en sus comienzos y como ven a la Iglesia ahora?
La Iglesia es la misma ayer y hoy, como lo es Jesús; pero si respondemos con referencia a lo que hacemos, que es evangelizar a través de la música, en aquel entonces era un poco mas difícil este aspecto.
El pensar dedicarse a evangelizar por este medio no era tan sencillo: como ejemplo, en nuestros inicios cuando grabamos la primera producción en 1995 se hizo en cassette, no había CD en esa época. Hoy en día la tecnología nos hace mas fácil ese trabajo y darlo a conocer en minutos a todo el mundo.
Para ustedes, ¿cuáles son las cosas lindas y cuáles las cosas mas difíciles de afrontar cuando uno se dedica de lleno a evangelizar?
Son más las cosas lindas que el Señor nos regala en la evangelización, como los amigos que nos quedan de los diferentes viajes, prácticamente tenemos nuevos amigos en cada misión, personas que se convierten en tu familia, que oran por ti y tú por ellas, haciendo comunión y hermandad.
De las cosas difíciles podemos decir el tiempo lejos de la familia, a veces perdernos un cumpleaños o alguna presentación en el colegio de uno de nuestros hijos.
¿Algo gracioso que les haya pasado en un concierto?
Son muchas anécdotas. Una de ella fue nuestro primer viaje a Paraguay. Fermín llegó tarde al aeropuerto pues vive a hora y media del mismo y tuvo algunas dificultades en ese viaje, había una conexión que se complicó, si perdía ese vuelo no llegaría hasta el día siguiente, ya terminado el concierto.
Pues resultó que el taxista que nos transportaba habló con la línea aérea y realizó el prechequeo de Fermín sin ir al mostrador de la linea aérea y pudieron avisar por radio al avión para que no cerraran la puerta y así Fermín pudo entrar segundos antes de que se venciera el tiempo reglamentario para que el avión despegara, en ese momento vimos actuar a Dios y dimos gracias todos juntos.
¿Cuáles son sus planes de futuro?
Cada cosa que hacemos siempre depende de la voluntad de Dios. Por eso cada día oramos para que su voluntad esté en el camino de nuestros planes, en otras palabras que sus planes sean siempre los nuestros.
¿Cómo nace la canción ¨Qué lindo¨ ?
Esta canción fue escrita por nuestro director Junior Cabrera. Surge una tarde del año 1999 cuando él se sienta frente al piano con la intención de escribir una canción para la producción “Pa Lante”, que estábamos grabando ese año, y simplemente empieza a dar gracias a Dios y surge en ese momento la frase “ Señor, qué lindo es alabarte”. Pisa los acordes de Fa menor y el resto es historia.
¿Cómo hay que hacer para contactar con ustedes y escuchar su música?
Para contactar con nosotros pueden escribirnos a nuestra pagina web www.alfareros.do y en la misma plataforma pueden descargar toda muestra música en la sección de descargas totalmente gratis y con la misma calidad de nuestros CDs, también están disponibles todos nuestros acordes, así como las partituras completas con todos los instrumentos.
El increíble grupo a cappella, originario de Texas, vuelve con una nueva producción navideña titulada God Rest Ye Merry Gentlemen, un tradicional canto navideño inglés, también conocido como Tidings of Comfrot and Joy. Es uno de los más antiguos cantos, data del siglo XVI.
Las increíbles voces de Avi Kaplan, Scott Hoying, Kirstin Maldonado, Kevin Olusola y Mitch Grassi no han dejado indiferente a nadie y han conquistado a la audiencia en cada producción. Recordamos la increíble versión que hace poco se volvía viral, en homenaje al legendario Leonard Cohen,Hallelujah.
“Recuerda a Cristo el Salvador. Nació el día de Navidad para salvarnos a todos del poder de Satanás. Cuando nos habíamos extraviado, ¡oh noticias de consuelo y alegría!”, dice una estrofa de la canción.
Pentatonix nació en 2011 y su página Youtube rápidamente se ha convertido en una de las más visitadas del mundo con aproximadamente 1.895.757.967 visualizaciones.
Esperamos que este nuevo trabajo musical del grupo siga cosechando para ellos grandes éxitos para deleite del público.
La canción de hoy viene de República Dominicana. Tu misericordia, como el nombre sugiere, habla del amor de Dios y de su forma de actuar, sobre todo cuando nos dejamos llevar por nuestras miserias.
“Cada vez que fallo, ahí estás, dispuesto a recuperar tu oveja que necesita tu mano”, dice uno de los pasajes de la canción.
Conocido por su nombre artístico Juan Grullón “El Centinela”, el cantante compuso esta canción especialmente para el Año de la Misericordia, el cual fue convocado por el Papa Francisco en 2015, cuya conclusión se llevará a cabo en el mes de noviembre del presente año.
Juan Grullón
Nombre: Juan Grullon
Natural de: República Dominicana
Curiosidades: Juan está casado con Stephanie Grullón, que le ayuda mucho en su misión. El nombre “El Centinela”, escogido por Juan está asociado al hecho de tener la intención de ser un verdadero guardián del Señor.
La misa Assumpta est es, de las 22 misas a seis voces compuestas por el maestro Giovanni Pierluigi da Palestrina, la más célebre, escrita para la solemnidad de la Asunción.
Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano(Palestrina, 1525-Roma, 2 febrero 1594) entre los más importantes del Renacimiento Europeo.
Su fama de compositor, ampliamente certificada por sus contemporáneos, le ofreció numerosas ofertas de trabajo de la aristocracia italiana y extranjera.
Fue muy estimado en vida y tras su muerte, sus composiciones son modelos insuperables de la polifonía vocal sacra renacentista de la Iglesia romana.
El grupo vocal Pentatonix ofrece una versión de la quizá sea la canción más famosa del canadiense
Aleluya quizá sea la canción más conocida y versionada, pero también una de las más polémicas, de Leonard Cohen, el cantante, compositor, novelista y poeta canadiense ganador del premio Príncipe de Asturias, a la que hace algunos meses ya le habíamos dedicado este post.
Si bien algunos no aplauden del todo el tema del artista por no encontrarlo del todo “bíblico” –precisamente porque el tema es, en cierta medida, autobiográfico, y porque Cohen procura hacer de este un canto de celebración de ciertos momentos de su propia vida-, otros, como los integrantes del grupo vocal Pentatonix, han optado por versionar el tema sin omitir una palabra de la letra, entendiendo quizá que nada humano le es ajeno a lo divino.
Si quieres cantar, en español, aquí tienes la letra del tema:
He oído que existe un acorde secreto
que David solía tocar, y que agradaba al Señor.
Pero tú realmente
no le das mucha importancia a la música, ¿verdad?
Era algo así como
la cuarta, la quinta
cae la menor y sube la mayor.
El rey, confundido, componiendo un aleluya.
Aleluya…
Tu fe era fuerte, pero necesitabas una prueba.
La viste bañarse en el tejado.
Su belleza, y el brillo de la luna, te superaron.
Te ató a la silla
de su cocina.
Rompió tu trono,
y cortó tu pelo.
Y de tus labios arrancó un aleluya.
Aleluya…
Dices que tomé su nombre en vano.
No conozco siquiera su nombre.
Pero si lo hice, bueno, realmente, ¿qué significa para ti?
El grupo de alabanza va a Tierra Santa y filma su éxito en el Mar de Galilea
Hillsong United
Nombre: Hillsong United (band)
Componentes:
Joel Houston — líder de adoración, guitarra, teclado, percusión
Jonathon "JD" Douglass — líder de adoración, percusión
Jad Gillies — líder de adoración, guitarra
Matt Crocker — líder de adoración, guitarra, percusión
Taya Smith — líder de adoración
Dylan Thomas —guitarra rítmica, teclados, director musical
Adam Crosariol — bajo
Simon Kobler — tambores
Michael Guy Chislett — guitarra, teclados, director musical
Benjamin "Ben" Tennikoff — teclados, programación, composición
Viven en: Hillsong, AustraliaNacionalidad: Hillsong, Australia
Ultimo álbum: Empires (2015)
Curiosidades: la banda nació en 1998. La canción “Oceans” se lanzó en septiembre de 2013 y permaneció 48 semanas en el primer puesto de la clasificación de la música cristiana en EE.UU.
Street Called Mercy” se filmó en la Via Dolorosa de Jerusalén
El grupo de adoración reconocido a nivel mundial Hillsong añade su canción a la creciente lista de canciones inspiradoras de la divina misericordia en este extraordinario Año de la Misericordia. Los temas de la canción evocan al Hijo Pródigo, que encuentra a Dios “como si hubiera estado esperando ahí todo el tiempo”.
Para el video, el grupo fue directamente al corazón de la divina misericordia de Dios, en el camino que recorrió antes de derramar su misericordia en la cruz: la Via Dolorosa.
La banda escribió sobre su decisión de filmar en Jerusalén: “Queríamos un lugar que representara la lucha de la vida y la Misericordia de Dios, por lo que las imágenes contrastantes no son sólo bellas sino que definen de lo que se trata la canción. Una parte es una calle que llega directamente al Mar Muerto -una calle desértica, en ruinas y vandalizadas- remanentes del territorio británico ocupado al inicio del 1900. La otra, la Via Dolorosa en Jerusalén, la calle por la que Jesús caminó cargando la cruz en el mayor viaje de misericordia”.
Street Called Mercy forma parte del álbum Of Dirty and Grace (Live from the Land) y está disponible en iTunes.
¡Adorar a Dios en todas las circunstancias y siempre!Te adoraré
Este no es, sin duda un simple videoclip, al final se trata en primer lugar de un momento de adoración al Santísimo Sacramento. Ante Jesucristo, la cantante argentina Berenice Crudo grabó la canción Te adoraré, que es una verdadera oración en forma de música.
No necesita decirse mucho, pues es un vídeo que necesita vivirse. ¿Quién está dispuesto a adorar a Dios en todas las circunstancias? ¿Quién, en medio de las dificultades, permanece firme alabando a Dios hasta incluso por aquello que no comprende? La canción es una invitación a que, por encima de todo, el hombre reconozca la soberanía de Dios en su vida, independientemente de lo que esté viviendo.
“De hecho, la luz de la fe posee un carácter singular, es capaz de iluminar la existencia del hombre. Ahora, para que una luz sea tan poderosa, no puede emanar de nosotros mismos, tiene que venir de una fuente más originaria, debe provenir de Dios” – Papa Francisco: encíclica Lumen Fidei.
Athenas, cantante argentina que encanta a sus seguidores enCecilia Music esparcidos por el mundo, nos presenta una canción con un mensaje cargado de optimismo. Al mismo tiempo, es una profesión de fe en forma de canción que nos incita: ¿cómo recuperaré la esperanza si no pido a Dios el don de la fe?
La canción se llama Creo y cuenta con los arreglos del profesional productor musical Jonatan Narváez. Es sólo dar play y disfrutar de esa producción que te hará bien a los oídos y al alma.
Nacido cerca del 1100 en la Gascuña, al suroeste de Francia, se conservan aún hoy 42 de sus poemas.
Marcabrú fue un trovador nacido al suroeste de Francia cerca del año 1100, de quien conservamos aún hoy alrededor de 42 poemas. De él sabemos que se dedicó profesionalmente a la poesía, y que fue protegido por Guillermo X de Poitiers (también trovador), y que permaneció por más de diez años al servicio de Alfonso VII de León, seguramente como juglar.
En el video se escucha una de las composiciones de Marcabrú, Pax in Nomine Domini”(“paz en nombre del Señor”), dirigida por el célebre Jordi Savall.
El sacerdote que apareció en The Voice España inspira esperanza en la canción "Nada es imposible"
El autodenominado “sacerdote hipster” que hizo volver la cabeza (y los corazones) en España y en todo el mundo con su aparición en The Voice, publicó recientemente su primer video musical de una original canción.
El tema, que proclama que “nada es imposible hoy”, sigue cuatro historias reales de superación de grandes obstáculos: una mujer joven con síndrome de Down, un hombre con discapacidad física, una mujer luchando contra el cáncer, y un inmigrante intentando sobrevivir en una tierra extraña.
Publicado por el sacerdote y misionero redentorista a principios de este mes, el video es doblemente inspirador: Cada visita va a apoyar la labor de la “Association for Solidarity”, que ayuda a las víctimas del tráfico, marginalización y explotación en Ciudad Juárez, Mexico. Así que ¡mírala y comparte, y ayuda a una gran causa!
Puedes encontrar también al Padre Damián en iTunes.
O Santissima, autor desconocido interpretado por Robert Kochis
“Sicut lilium inter spinas Sic Maria inter filias”
O Sanctissima, es una oración escrita en el siglo XVIII por un autor desconocido, que dedica versos maravillosos a la Virgen María. Aún hoy está muy difundida la versión original. Es un canto que se usa particularmente en la fiesta de Navidad. El pasaje nos recuerda la santidad, la piedad y la dulzura de María.
El texto hace referencia a la Inmaculada Concepción, y subraya la belleza de la Virgen. Los dos primeros versos de la tercera estrofa son una clara alusión al Cantar de los Cantares. La fórmula ‘ora por nosotros’ se repite a menudo repetida como en las letanías de Loreto, final ‘reza por nosotros ahora y en la hora de nuestra muerte’ es la invocación que encontramos en el Ave Maria.
Podemos meditar sobre esta pequeña obra de arte con las palabras de san Luis Griñón de Monfort cuando escribe en su Tratado de la verdadera devoción a la santa Virgen: “Los santos han dicho maravillas de esta santa ciudad de Dios; ellos, según dicen, nunca se han sentido tan felices y elocuentes, como cuando han hablado de ella. Afirman que la sublimidad de sus méritos, elevados por ella hasta el trono de la Divinidad, es inabarcable; que la inmensidad de su caridad, extendida por ella hasta los confines de la tierra, es incalculable; que la grandeza de su poder, que influye hasta en el mismo Dios, es inconmensurable; que, en fin, la profundidad de su humildad y de todas sus virtudes y gracias, como un abismo, es insondable. ¡Oh altura incomprensible! ¡Oh inefable inmensidad! ¡Oh desmesurada grandeza! ¡Oh abismo impenetrable!”
El peruano que integró el grupo latinoamericano que le dio voz al Himno de la JMJ
A través de ella canta, reflexiona y alaba. La música es la mejor forma de expresar que vive enamorado de Dios. Jamás imaginó integrar el grupo de artistas latinoamericanos que dieron voz a la versión en español del Himno de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) Cracovia 2016.
Desde el año 2000, Miguel Quiñones, cantautor peruano, cuenta con su guitarra a través del pop melódico, la paz y la esperanza que, postrado a los pies del Señor, ha encontrado en su vida.
Quiñones nos propone seguir al pie de la cruz. “No desmayar porque a pesar del dolor, la incomprensión y del cansancio, encontraremos la felicidad”, dice en la letra de uno de sus temas musicales del álbum “Camino” producido en 2009.
Misericordia para los bienaventurados
“…Bienaventurados, los misericordiosos porque ellos alcanzarán misericordia…”, es lo que nos dice el músico peruano junto a un grupo de jóvenes cantantes de diversos países de Latinoamérica.
“Cuando un amigo me invitó a participar para interpretar un estribillo de esta canción, compuesta por Jakub Blycharz, bajo la producción de Andrés Nicolás Fernández, no dudé en aceptar. Sabía que había otras versiones, lo que jamás imagine fue ser parte de una de ellas”, expresó.
Con 6 discos producidos ha hablado de Dios por diversos países de América y Estados Unidos.
“`Quiero entregarte todo porque todo es tuyo Señor, es tuyo Señor, es tuyo Señor´, dice uno de mis temas y es justamente lo que ese día le respondí al Señor al recibir tal invitación”, comentó durante una entrevista. “No hay duda que cuento con uno de los mejores publicistas: el Espíritu Santo”, sonrío.
Música para la oración
A través de un vídeo animado donde el músico participa junto al religioso franciscano Ángelo Costa, sacerdote dedicado a acompañar a los matrimonios en Perú, el músico católico, nos invita desde una barca, a escuchar la voz de Dios y descubrir en ella esperanza. “Cuando empecé a hacer música nunca imaginé que sería para alabar y adorar a Dios”, manifestó.
“Hacer música católica contemporánea no sólo es producirla sino más bien vivir para servir a través de ella. Eso es lo que logré descubrir al iniciar éste camino. Los músicos que emprendemos esta aventura vamos por la vida dando testimonio de ello”, aseguró.
“Cantarle a todo el mundo anunciando la gran compasión del Señor junto a Elton Rey y Daniel Armas dos músicos que también dedican su vida a anunciar el mensaje de salvación de Cristo, fue toda una experiencia. Nos lanzamos a la aventura de la misericordia; construir puentes y derribar muros. Asistir al que se siente solo y abandonado a través de nuestra música no tiene precio”, manifestó.
Los jóvenes músicos peruanos están dispuestos como ha dicho el Papa Francisco a ser enviados para compartir el amor misericordioso de Dios. “Podemos dar testimonio de que la vida es plena cuando la vivimos desde la misericordia. Como ha dicho el papa esa es la parte más dulce”, culminó.
Laura Bretan, tras haber ganado la edición Got talent en Rumania, participó en el America’s got Talent, con un enorme éxito. Laura es de origen rumano pero nació en Estados Unidos, donde vive con su familia. Su madre la animó a empezar a cantar en la iglesia cuando tenía sólo cuatro años. A los 12, su prometedora voz, su instinto musical y su pasión por la opera lírica la llevaron al éxito. La vemos en esta actuación con la célebre y famosa The Prayer gracias al dueto de Celine Dion y Andrea Bocelli.
La cantautora Alanna Marie Boudreau presenta "Pem", la historia de su búsqueda de identidad
“Me acercaba a Dios igual que me acercaba a otras personas – Con los brazos extendido, con una sonrisa amable y muy poco de verdadera vulnerabilidad” – Alanna Boudreau En preparación del lanzamiento, el 22 de julio, de su segundo álbum LP Champion, la cantante y compositora Alanna Boudreau dio a conocer un video de su canción “Pem”, del álbum. El video, filmado en vivo en Nashville, es crudo, desnudo, despojado – el telón de fondo perfecto para esta canción sobre el miedo y la vulnerabilidad de amar y ser amado.
En un show reciente en Wichita, Kansas, Alanna compartió la historia de su infancia, su despertar existencial, y su caminar con el Señor, con los demás, y toda la creación que la rodeaba.Una parte de su historia fue particularmente reveladora y parece estar en el corazón de la canción “Pem”: Durante la universidad, después de haber ganado una reputación como cantante, compositora e intelectual, empecé a sentirme aislada y temerosa. Había disfrutado de la atención y la imagen construida alrededor de mí durante un tiempo, porque mientras la gente había construido su propio concepto de lo que yo era – un concepto que me gustaba, pues era agradable – entonces eso significaba que yo no tenía que afrontar el riesgo real de la intimidad.
Pero la luz de Dios comenzó a perforar mi arrogancia y las preguntas empezaron a surgir en mi interior: “Suponte que pierdes la voz. Suponte que tienes un accidente, y te quedas desfigurada. Suponte que no hubieras nacido con una cara bonita. ¿Aún serías amada? Suponte que nunca hubieras sido capaz de cantar. ¿Se habría fijado alguien en tí?”
Me dolía tener estas preguntas girando en mi interior, porque yo había sido capaz de hacer caso omiso de ellas en la oración, y la razón es que me acercaba a Dios igual que me acercaba a otras personas – con los brazos extendidos, con una sonrisa amable y muy poco de verdadera vulnerabilidad. Mi temor de tener defectos, y por lo tanto, de no ser digna de ser amada se había mezclado con la vanidad y el orgullo hasta el punto de que yo deseaba la muerte, espiritualmente.
Yo pensaba erróneamente que probar que era digna de amor era cosa mía: que yo podría atraer la atención, y que de alguna manera podría escoger y elegir qué partes de mí compartir y qué mantener en secreto. Estaba tratando de llenar el enorme agujero del tamaño de Dios dentro de mí conmigo misma y con el afecto humano, y era obviamente un ejercicio inútil. Estaba tratando de convencerme a mí misma de que era adorable, que yo no tenía defectos.
Pero eso es un engaño. No es el hecho de que soy digna de amor – sino la idea de que no tengo defectos. No me sentía completa, no me siento completa, y aunque al principio fuera bonito que la gente pensara que mi vida era tan limpia y etérea como mis canciones folk, en realidad me estaba asfixiando en la bolsa de plástico de mi propio ego.Y entonces Dios en su misericordia, rompió la bolsa estúpida en pedazos y, milagrosamente, consiguió pasar a mí y me dijo: “Tu eres mi hija. Esa es su identidad. Y tu mayor talento es tu capacidad de amar, porque yo te amé primero”.
André León Marie Nicolas Rieu, es un director de orquesta, violinista y compositor holandés. Hijo de un director de orquesta, desde pequeño se fascinó por el mundo de la música. Estudió violín desde los cinco años, primero en el Conservatorio Real de Lieja y posteriormente en el Conservatorio de Maastricht. Entre 1974 y 1977 asistió a la Academia Musical en Bruselas. 40 millones de discos vendidos, 400 discos de platino, su orquesta, la ‘Johann Strauss Orchestra’ hoy cuenta con más de 40 músicos.
Lo llaman el rey del Vals, por sus célebres ejecuciones del Segundo Vals, de las Jazz Suites de Dmitri Shostakovich. André Rieu, logra hacer volteretas entre la música clásica, el pop y folk, entre bandas sonoras cinematográficas y musicales teatrales. Con su vivacidad y la particularidad de la atmósfera que logra crear, ha logrado acercar a un vasto público a la música clásica. En esta actuación se presenta con una de las más sobresalientes composiciones de Schubert.
Es que tu gracia me llena, me da claridad, me da libertad. No puedo parar…
Hoy estamos hablando no sólo de un cantante, sino de un productor musical que pone su trabajo al servicio de otros músicos católicos: el dominicano Jon Carlo García. Además de haber cedido muchas de sus composiciones a sus compañeros evangelizadores, él fue responsable por la producción de decenas de CDs de cantantes católicos de lengua hispana. Destacando la asociación con Kairy Márquez , otra cantante católica de la República Dominicana.
El vídeo en el que aparece Jon Carlo rodeado de jóvenes, es sólo un “corte” de la gran misión que él realiza en la ciudad de Nueva York, donde reside actualmente.
La canción No puedo parar es un canto de exaltación de aquello que Dios es capaz de hacer en la vida de una persona y toda la libertad que una experiencia con Dios es capaz de generar. Como dice Benedicto XVI: “La libertad auténtica solamente con la verdad”.
miércoles, 3 de agosto de 2016
Luca Fiore no quiere arrepentimientos. Su álbum “Behind The Clouds” le hace volar lejos
Hoy te presentamos a Luca Fiori: un ecléctico guitarrista y cantautor italiano que vive en Londres. No es sencillo identificar su estilo en un género musical porque de su guitarra surgen sonidos que contienen rock, fusión, pop, metal, bossa nova y clásico.
Los textos de sus canciones están inspirados en experiencias de vida mientras que los arreglos están compuestos por acordes mixtos y complejos.
En 2015 se clasificó como el número 1 entre 240 participantes en la GIGS Champion de Londres, la competición entre buskers más importante de todo Reino Unido, que duró seis meses.
El primer Busker de la Gran Bretaña es un italiano.
Cecilia ha tenido el placer de conocer a Luca Fiore en un evento en directo organizado durante una etapa italiana de Behind The Clouds, su álbum de debut.
